Фото: Елена Емельянова
Как начать разбираться в современном искусстве
Современное искусство вызывает много споров и мало понимания. Часто, чтобы вникнуть в идею художника, от зрителя требуется знание визуальной культуры и теоретический бэкграунд, но неясно, откуда их взять. Когда я начала изучать современное искусство, этот вопрос стоял остро. После четырех лет учебы делюсь прикладной инструкцией о том, как разбираться в современном искусстве. Хотите погрузиться в новую область — начните взаимодействовать с ней.
Аля Сегова Михаил Левин
Автор статьи, художница, получила два диплома по современному искусству
Директор Московской школы современного искусства
Открытия
Первый совет — ходите на открытия. Там легко встретить живых художников, которые сами подойдут и с удовольствием расскажут о своей работе, если вы задержитесь возле нее, задумчиво поглаживая подбородок. На вернисажах часто проводятся кураторские экскурсии: вы узнаете о концепции выставки и послушаете про работы всех участников.
Календарь открытий публикуют на сайтах музеев или галерей. Не бойтесь попасть на закрытую тусовку «для своих» — на афише обычно указывают официальную дату начала выставки, когда будут рады всем гостям.
Ежемесячные подборки выставок на сайте Artuzel.com
Я рассказываю о работе «Внутри меня оно дремлет» на открытии выставки «Предисловие» в «Московских мастерских». Если бы не экскурсия, зрители не смогли бы понять концепцию работы — в зале не было экспликаций. Фото: Александр Скворцов
Представляйте обратную ситуацию: вы пришли на выставку в случайный день, перед вами пустой зал галереи, на стенах — работы художников, пояснительных текстов нет, и где-то в скрытой от глаз комнате стучит по клавишам девушка-администратор. Вы обходите пространство, сжимаясь от эха собственных шагов, делаете фото и поспешно удаляетесь. Дверь галереи закрывается за спиной, и вы чувствуете смутное облегчение.
Когда на выставке висят экспликации — те самые пояснительные тексты к работам — легче не становится. В них поминают Хайдеггера, Бодрийяра и других философов и используют сложные термины. Спросить администратора неловко, — и в итоге ничего не ясно. Разговор на открытии помогает лучше понять работу и раскрывает неожиданные детали: как это сделано, чем художник вдохновлялся и почему использует конкретный оттенок зеленого.
Медиации
Узнать больше о современном искусстве помогут медиации. Медиация — это «экскурсия 2.0», где вместо сухого монолога искусствоведа зрителей ждет беседа, в которой приглашают поделиться мнением об экспонатах выставки. Такой подход соответствует этике современного искусства: зритель становится соавтором смысла, а его интерпретация — не менее важна, чем идея художника.
С какими знаниями посетитель выйдет после медиации, зависит от того, кто ее ведет. Куратор глубже раскроет концепцию и приведет примеры из истории искусств, профессиональный медиатор постарается, чтобы участники чувствовали себя комфортно и не стеснялись говорить, а с художником увлекательно спорить о смыслах. Важно помнить, что медиация — диалог, и как он будет развиваться, зависит от всех участников.
Познакомиться с форматом можно в Доме культуры «ГЭС–2», музее «Гараж» и небольших галереях. Часто медиации проводятся бесплатно, но для участия нужно заранее зарегистрироваться.
Параллельная программа
Еще один способ понять современное искусство — посещать события параллельной программы. Это мероприятия, которые помогают погрузиться в контекст выставки: экскурсии, медиации, перформансы, кинопросмотры и книжные клубы, лекции, дискуссии и мастер-классы.
Представляйте картину: летом выдался свободный день, и вы пошли на выставку, где зрителей приглашают погрузиться в «поле исследования субъективного опыта». Вас встречает художница, предлагает написать письмо в прошлое, походить по сырой земле, которую по этому случаю специально привезли в галерею, и понежиться, лежа на крапиве. Чувствительным участникам организаторы выдают одноразовые халаты.
Художница Елена Холодова предлагала пришедшим на выставку поучаствовать в перформативных практиках. Она задавала сюжет действия, в котором каждый участник по-своему погружался в медитативное состояние. После практики вместе обсуждали впечатления
В такую ситуацию зрители попали на выставке Елены Холодовой «Медитации над потерянным временем». Выставка была частью экспериментального проекта кураторов Галины Андреевой и Анны Жовтис «Галерея Сборка». Экспозиция работала на протяжении лета и менялась каждые две недели, ее сопровождала насыщенная параллельная программа.
Приведенный пример — перформативная практика, искусство, которое требует соучастия и рождается из взаимодействия со зрителем. Французский куратор Николя Буррио описывал похожие работы еще в 90-х, но в российских реалиях подобное искусство до сих пор вызывает удивление. Чаще события параллельной программы имеют более простую форму, но, тем не менее, помогают понять, что стоит за работой и выставкой.
Книга Николя Буррио «Реляционная эстетика/Постпродукция»
В гости к художникам
Чтобы лучше разобраться в современном искусстве, ходите в мастерские художников. В отличие от вернисажей и событий на выставке, спокойная атмосфера в мастерской располагает к вдумчивым разговорам за чашкой чая.
В художественных мастерских можно увидеть не только холсты и мольберт: эскизы на стенах, вырезки, объекты, напечатанные в 3D, и даже аквариумы с живыми организмами. Наполнение зависит от практики художника — чем она разнообразнее, тем более удивительные вещи попадаются на глаза.
Художница Галина Андреева разводит в мастерской колонии цианобактерий. Для них Галя создала аквариумы со специальными насосами и освещением. Пигмент, который вырабатывают бактерии, художница использует в рисунках. Фото: Татьяна Сушенкова
Заглянуть в мастерские поможет формат studio visits, когда в заявленные дни художники специально готовятся к встрече гостей, покупают угощения и продумывают программу с воркшопами и мастер-классами. Например, в «Московских мастерских» проводят регулярные квартирники — это удобно, потому что в одном пространстве расположено много студий, и получится зайти сразу к нескольким авторам.
Регистрация на квартирники в «Московских мастерских»
Исследуйте мастерские Москвы на фестивале Art-Space-Hopping (A-S-H). Во время него скрытый мир художественных практик проявляется — организаторы создают карту маршрутов по студиям художников, выставкам и событиям на независимых площадках. Участников много, поэтому зрители смогут посвятить современному искусству целый уик-энд. Фестиваль проходит каждый год осенью или весной, в остальное время работает Телеграм-канал с анонсами мероприятий.
Телеграм-канал фестиваля A-S-H
Бесплатные вебинары и лекции
Если хотите погрузиться в теорию современного искусства, хорошая идея — послушать бесплатные вебинары и лекции. Музеи и университеты, в которых изучают искусство, часто размещают обучающие курсы на сайтах и проводят лекции для всех желающих.
Например, Московская школа современного искусства (MSCA) регулярно публикует расписание событий в специальном разделе на своем сайте. Познавательный формат — открытые защиты студентов: молодые художники показывают работы и защищают идеи проектов перед преподавателями. Попасть на защиту можно по онлайн-регистрации.
Михаил Левин, директор Московской школы современного искусства:
Чтобы начать разбираться в современном искусстве, нужен комплексный подход.
Формируйте насмотренность — системно ходите на выставки, осмысленно выбирая, что и где смотреть. Кроме выставок изучайте книги, исследования, мнения экспертов. Анализируйте, кто и как пишет про современное искусство, как формулирует идеи.
Важно попасть в среду людей, которые тоже интересуются искусством. В ней существуют разные позиции и восприятие — через диалог и обсуждение развивается критическое мышление. Так вы будете полагаться не только на свой вкус, глубже проникая в причинно-следственные связи.
Для понимания и восприятия искусства необходима система: она собирается из накопленного опыта, созданной вокруг среды, осмысленного подхода к изучению, формированию позиции и оптики восприятия.
На сайте музея «Гараж» опубликован увлекательный цикл лекций о художниках «Несимметричные подобия». Автор — Ирина Кулик, культуролог и преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Ирина сопоставляет практику художников разных поколений и школ и находит неожиданные параллели в их искусстве. Чтобы посмотреть записанные лекции, зайдите на страницу через VPN.
Бесплатный курс по звуку с сайта музея «Гараж». Подборка обновляется нерегулярно — обучающие программы готовят художники, искусствоведы и исследователи исходя из своих интересов. Источник изображения: garage.digital
Еще у «Гаража» есть бесплатные курсы на узкие темы — их готовят исследователи, художники и кураторы по собственной инициативе. Программы не дают полного представления о современном искусстве, но помогают детально разобраться в частностях.
Книги об искусстве
Чтобы лучше понять современное искусство, почитайте профильную литературу. Важно знать, где искать книжки, иначе рискуете нарваться на поверхностное чтиво, которое ничего не объясняет.
За проверенными источниками отправляйтесь в библиотеку. Хорошую подборку книг о современном искусстве вы найдете в Российской государственной библиотеке для молодежи — здесь их разрешают взять на дом. В РГБМ есть монографии об отдельных художниках, сборники о конкретных медиа, например, о видеоарте, фотографии и перформансе и книги по теории искусства.
Электронный каталог фонда РГБМ
Подборка книг по современному искусству в РГБМ. После чтения легко закрепить материал на практике: в отдельном крыле библиотеки расположен Малый зал, где регулярно проходят выставки современных художников
Если вы не прочь полистать издания в читальном зале, сходите в «ГЭС–2», образовательный центр ММОМА на Ермолаевском переулке, библиотеки «Гаража», фонда Ruarts или центра творческих индустрий «Фабрика». Кроме книг можно найти журналы, альбомы по искусству, каталоги выставок и зины — самиздат от художников.
Простой путь — пойти в книжный. Те, кто хочет постигать азы современного искусства, завернувшись в любимый плед, найдут подходящие книги в «Фаланстере», «Пиотровском» и «Циолковском». Или закажите доставку напрямую из издательств. Например, Ad Marginem выпускает серии совместно со школой Masters и «Гаражом». У издательства «НЛО» на сайте есть отдельный раздел, посвященный искусству.
Моя подборка книг по рекомендациям преподавателей современного искусства. В списке книги по эстетике, философии, истории искусств и гуманитарным исследованиям
Напоследок хочу поделиться с вами собственным списком книг, который я составила за четыре года, пока училась на художника. Книги для него рекомендовали преподаватели Института современного искусства Иосифа Бакштейна и Московской школы современного искусства. Некоторые издания не связаны с искусством напрямую, но четко описывают проблемное поле, в котором работают современные художники.
Список книг современного художника
Резюме
Чтобы начать разбираться в современном искусстве, взаимодействуйте с ним. Вот краткая памятка из шести шагов — с чего начать, чтобы понимать чуть больше:
Работу выполнила Аля Сегова для 1 ступени 24 потока Школы редакторов.
Шрифты: Lora для заголовков и подзаголовков, Montserrat для основного текста.
Иллюстрации: Аля Сегова, Елена Емельянова, Александр Скворцов, Татьяна Сушенкова.